AI与舞台艺术：冯远征解读AI对演艺行业的挑战与机遇

近日，全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征在接受采访时，就“AI是否会抢走演艺人员的饭碗”这一话题发表了自己的看法。他表示，虽然AI为行业带来了新的机遇，但它无法取代人类演员的真实情感和创造力。舞台剧作为一种独特的艺术形式，也不会因AI技术的发展而消失。

真实情感无法被AI复制

冯远征指出，真人演员在演绎角色时所展现的情感是有温度、有生命力的，这种真实的情感是AI难以模拟的。他举例说明，即使AI可以生成看似完美的剧本或角色设计，但这些作品往往缺乏个性化的表达和深厚的情感内涵。例如，有编剧尝试使用AI进行创作，尽管初期效果令人满意，但最终还是发现AI创作的作品缺少情感的深度。同样，舞美设计师也曾尝试利用AI工具，但最终放弃了，因为他们意识到AI生成的设计缺少了个人的独特风格和思想。

舞台剧的艺术价值不可替代

当谈及AI是否会导致舞台剧消亡的问题时，冯远征坚定地表示，舞台剧永远不会消失。他认为，舞台剧的魅力在于它能够提供给观众和演员一种独一无二的现场互动体验，这是任何虚拟技术都无法复制的。AI的应用可以帮助提升舞台艺术的表现力，使演出更加精致和完善，但它绝不可能完全取代人类演员的作用。

AI无法替代演员的基本功训练

对于年轻演员的培养，冯远征明确表示，AI并不能帮助解决演员声台形表等方面的基本功问题。北京人艺始终坚持通过传统方式对年轻演员进行一对一的专业指导，确保每位演员都能得到个性化的发展。即使是已经在剧院工作多年的演员，也需要不断接受培训，以提高自身的专业水平。冯远征提到，著名演员濮存昕就在剧院内为年轻一代传授古诗词朗诵技巧，强调了基本功的重要性。

严格训练造就优秀演员

最后，冯远征总结道，成为一名优秀的演员不仅需要天赋，更离不开系统的专业训练。正如歌唱家需要掌握乐理知识一样，演员也需要具备扎实的专业基础。只有经过严格的训练，才能真正成为一名合格的演员，为观众呈现出高质量的艺术作品。